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AUTO-ÉVALUATION DE MON ESTHÉTIQUE
Évolution durant le cours
Durant le
cours d’esthétique, j’ai l’impression que mon projet n’a pas tellement changé.
Du côté du scénario, j’ai fait des ajustements (pour le mieux, je trouve), mais
rien de drastique. J’ai gardé les éléments que je voulais (un cirque, une magicienne
et un spectacle) en épurant surtout le récit, ce que je compte encore faire
pour synthèse. Du côté graphique, j’avais déjà une bonne idée en tête et
j’allais simplement reprendre l’esthétique que j’utilisais pour faire des
illustrations: il est efficace, coloré et populaire avec les enfants. J’ai
surtout fait des changements à l’approche de mes décors, que j’ai décidé de
garder plus simples que prévu. J’ai aussi laissé tomber le soft shading pour aller plus vers du cell shading, qui simplifie l’image et est moins dur pour la
lecture. Un des changements qui a le plus affecté mon projet est surtout le
fait que j’essaie maintenant de condenser le plus possible mes planches: avant
j’essayais de garder ça aéré et libre, mais puisque je vise les 13-15 planches,
je n’aurais pas eu la chance de développer mon récit. Ça rend le dessin un peu
plus long, mais au final je pense que c’est plus efficace.
Bons points de
mes planches pilotes
·
La
typographie. Je n’en avais jamais vraiment utilisé avant cette session-ci,
puisque je prenais toujours des typographies à l’ordinateur. Je trouve que la
typographie à la main rajoute beaucoup à l’œuvre et la rend plus uniforme.
Utiliser celles à l’ordinateur accélère quand même plus le processus, mais
j’avoue que je suis plus fière de moi quand j’ai tout écrit à la main.
·
Le
format. Comme mentionné plus haut, mes planches avant étaient assez vides
et j’y mettais le moins de vignettes possible pour faire de grosses images.
Dans ma tête, j’avais peur qu’on ne voie pas bien mes dessins rendus à
l’impression, mais mon format est finalement assez grand pour permettre de
faire plusieurs détails sans les perdre. Je suis contente de ce que ça donne à
la fin, il y a un bon équilibre d’espace entre les cases, le texte et les
espaces plus clairs.
·
Le temps.
Je dessine quand même assez lentement, mais mes planches ont pris environ 8-12
heures chaque, ce qui n’est vraiment pas beaucoup pour moi. C’est sans compter
le découpage, cependant, qui peut facilement rajouter un bon trois heures. Mais
c’est quand même plus vite qu’avant! J’avais trouvé un bon rythme vers la fin.
·
Le design
de mes personnages. Je vais encore les travailler, mais je trouve que j’ai
des bonnes bases. Ils souffrent encore du same
face syndrome, sauf que je pense qu’avec un peu de travail, je vais avoir
des personnages variés et intéressants à regarder.
Mauvais points de
mes planches pilotes
·
Le style
varie beaucoup trop entre les deux planches. Ça prouve que je ne maîtrise
pas encore assez l’esthétique, mais même selon mes standards (qui sont bas),
elles sont trop différentes. Ici il y a du cell
shading, ici c’est plus doux, là il y en a juste pas…. Je me perdais dans
mes corrections et tous mes gestes ne faisaient que les empirer. Je crois que
je devrais réviser comment je fais mes planches, en commençant peut-être par
les aplats de couleurs pour TOUTES mes planches avant de faire les ombrages et
l’éclairage et ainsi de suite. Ça permettrait d’uniformiser mes planches je
crois, mais il faudrait que je le teste. Présentement, ce n’est vraiment pas
efficace.
·
Les
couleurs laides. C’était quelque chose que je craignais et qui,
inévitablement, s’est produit. J’ai encore de la misère avec les couleurs, et
ça paraît. Je l’avais un peu expliqué en cours, mais je crois que j’ai évité
tous le long de la session de faire des scènes où il y avait plusieurs palettes
dans une même planche, parce que c’est difficile. Et bien ça vient maintenant
me mordre dans le derrière, disons. J’aurais dû faire des tests plus
approfondis plus tôt dans la session.
·
Mauvaise
maîtrise du médium pour les fonds. Dans mes sketchs, ils étaient beaucoup
plus précis, mais vu que je ne suis ni bonne pour faire des décors ni à l’aise
à les faire dans cette esthétique-là, ils sont vraiment devenus affreux. Je
crois que la seule façon possible de régler ce problème va être de changer
d’esthétique
·
Deux
planches et il ne se passe rien. Côté découpage, il reste encore du travail
à faire. Ça m’a pris deux planches (sur 13-15) pour faire passer le message
qu’Abra était triste et pour présenter le personnage du petit garçon, que je
trouve qui pourrait être de façon plus efficace.
Pour la session
prochaine
Pour le cours
de synthèse, je vais peut-être essayer une esthétique un peu différente. Au
lieu de faire seulement des masses, j’aimerais utiliser des lignes. Pour la
contrainte de temps qu’on a et mon manque de maîtrise sur les masses, je crois
que ça va être plus efficace de faire le changement tout de suite. Je suis
quand même fière de mes planches pilotes, mais je ne pense pas qu’un projet au
complet serait beau, surtout si je change autant de style durant la production.
Je n’avais pas confiance en mes lignes avant, mais maintenant que j’ai de
meilleurs outils et que je me suis pratiquée dans le cours de Zviane, je pense
que je serais prête à faire mon projet de cette façon. Je vais faire des tests
durant les vacances pour voir si c’est plus efficace. Sinon, j’aimerais aussi
beaucoup plus m’inspirer de l’esthétique du cirque. Pas nécessairement au
niveau de l’art, mais plus pour les décors et les costumes. À part les tentes,
je n’ai pas l’impression que mes personnages étaient dans un cirque.
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